Olhar Gráfico | Todos os designs

A edição deste 2009 da Bienal do Mercosul, antes mesmo da abertura oficial, que será no dia 26 de setembro, em Porto Alegre, já apresenta novidades. Sua identidade visual parte de instigante processo de conceituação e design realizado pelos próprios curadores. É isso mesmo: os curadores editoriais Erick Beltrán (México) e Bernardo Ortiz (Colômbia) desenvolveram um projeto embasado numa
equação visual, “um isotipo que integra e relaciona a Fundação Bienal do Mercosul, a 7ª edição do evento como partes indissolúveis de um todo”.
Para tanto criaram um símbolo dinâmico – “que cresce e se transforma como um organismo vivo, mas que mantém a sua identidade”. Os pontos do isotipo da 7ª Bienal representam as sete exposições que serão exibidas e as linhas representam seus três programas: Projeto Pedagógico, Programa Editorial e Radiovisual. A combinação destes dez elementos gera mil e oitocentas combinações e formatos.
Criado a partir de uma retícula, o isotipo é, nesta concepção, um habitat do organismo vivo, a própria 7ª Bienal do Mercosul. Suas proporções caracterizarão todo o sistema de publicações, baseado no padrão internacional de medidas de papéis, segundo a norma ISO 216 – Formato A, observando o uso escalonado de seis formatos – A1, A2, A3, A4, A5 e A6. Cada formato associa-se a um nível de leitura e de análise de obras.
”O isotipo, assim como a 7ª Bienal do Mercosul, se articula como um sistema caracterizado pela mobilidade contínua. Esta mobilidade, que está na base de todo processo criativo, nutre as ações desta Bienal, que são pensadas para um espectador participativo e aberto aos acontecimentos.” Mais em www.fundacaobienal.art.br

Na identidade visual do evento, a marca aparecerá nos itens de papelaria, website, materiais gráficos e publicitários sempre com uma versão diferente. Um programa para gerar todas combinações possíveis está sendo desenvolvido. Para evitar repetições, as versões que forem sendo aplicadas serão automaticamente excluídas. Conforme a mídia, aparecerá em movimento.

É uma Bienal de artistas e designers, que organizam as exposições, desenvolvem as ferramentas e programas educativos, e coordenam a comunicação e o sistema de publicações. A curadoria editorial propõe mover-se como a câmera no vídeo Powers of Ten, datado de 1977, dos designers norte-americanos Charles e Ray Eames – disponível em http://powersof10.com e nos YouTubes da vida. No vídeo, que foca um casal em um piquenique num gramado em Chicago e foi distribuído pela IBM, o encaixe métrico é explorado em escalas de 10, no tamanho do universo conhecido e no tamanho da menor partícula subatômica conhecida na época. Na Bienal de 2009, a curadoria editorial propõe “vincular-se e trabalhar com todos os programas, exposições e obras da 7ª Bienal, a partir do entendimento de que todo ponto de vista oferece um panorama igualmente complexo” – distanciar-se até o infinito para, em seguida, realizar uma aproximação também infinita e penetrar em células subatômicas. “Acercarse o alejarse de algo implica activar distintos modos de relaciones entre las cosas.”
Os múltiplos sistemas de leitura deverão favorecer que público acesse a Bienal a partir de infinitos pontos de vista, sempre diferentes.

O título do evento deste ano – Grito e Escuta, evoca a importância de explorar a comunicação multidirecional – entre um mundo em conflito e um artista que escuta e responde. Permite muitas ilações, muitas questões.
Faz pensar na relatividade, na perspectiva, na infinitude, na grandeza, na pequenez.

E faz lembrar dos Eames, cada vez que acessamos o Google Earth.

Marília Ryff-Moreira Vianna

O nome foi criado sob a influência do trabalho de Décio Pignatari —que passou por Porto Alegre, RS, no final da década de 1960— que tratava de semiótica, computação e inovação. Na cidade, naquele momento, existiam só dois escritórios que trabalhavam na área de desenho industrial e programação visual: o de José C. Bornancini e Ivan N. Petzold, mais dedicado ao desenho industrial, e o de Norberto Bozzetti, à comunicação visual. ¶ Formados em arquitetura fomos seduzidos pela programação visual por contatos com a ESDI Escola Superior de Desenho Industrial, RJ, por meio do trabalho de Décio e Julio Plaza, no convívio com Carmem Portinho, sua diretora, e pelas aulas de Nelson Petzold na Faculdade de Arquitetura da UFRGS, que cursamos de 1964, ano do golpe militar a 1968, ano da edição do Ato institucional nº5. ¶ Nossas atividades foram iniciadas com projetos de arquitetura —reformas, arquitetura interna de apartamentos e uma igreja em Santo André, SP—mas logo se focaram em projetos comunicacionais interdisciplinares para shows e lançamentos de produtos, com música ao vivo e gravada, cenários tradicionais e cenários visuais criados com a projeção de filmes de 16mm e de sistemas de projeção de slides —multivisão da Kodak— com participação de atores, modelos e bailarinos. Telões de vídeo eram novidades e raridades inacessíveis em Porto Alegre dos anos 1960. ¶ Ficamos no Rio Grande até 1972, quando mudamos para São Paulo, apoiados em nossos principais clientes: a Metalúrgica Wallig e a MPM Propaganda. Na capital paulista Antonio Aiello se retirou da sociedade para trabalhar na Wallig. ¶ O SIGNOVO, então instalado na Rua Bahia, em Higienópolis, trabalhava com identidade corporativa, embalagem, arquitetura promocional, e sistemas audiovisuais. ¶ Em 1975, Pedro Mohr decidiu voltar para São Leopoldo, RS, sua cidade natal, e então encerramos as atividades do SIGNOVO. ¶ Resgatamos aqui parcelas da produção realizada de 1968 a 1975 por Antonio Aiello, Pedro Mohr, Claudio Ferlauto, por profissionais e amigos que trabalharam nesse período, em Porto Alegre e em São Paulo. ¶ As escolhas, erros e omissões são de minha total responsabilidade, Claudio Ferlauto. 31 de dezembro de 2008.

ZéRodrix e Succo em show Signovo, Porto Alegre, anos 1970